ΠΡΑΚΤΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ
ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΦΩΤΙΣΜΟΥ
Το σεμινάριο απευθύνεται σ’ όσους επιθυμούν να εργαστούν ως φωτιστές στο Θέατρο, σε σκηνικούς καλλιτέχνες εν γένει, αλλά και σ' όσους θέλουν να γνωρίσουν την τέχνη του φωτισμού και τις εφαρμογές του στη θεατρική πράξη. Διαρθρώνεται σε 12 τρίωρα μαθήματα, συνδυάζοντας τη θεωρία με την πρακτική εφαρμογή:
3 εκ των οποίων θα πραγματοποιηθούν στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Αλκμήνη, παρουσία τεχνικών και με διαθέσιμο πλήρη φωτιστικό εξοπλισμό,
1 σε μεγάλη ιταλική σκηνή της Αθήνας,
1 στο θέατρο Πρω-Δε-Τρι του Πειραιά,
2 στο θέατρο των Ηχοποιών,
1 σε showroom στο Κουκάκι,
και 4 διαδικτυακά, μέσω της πλατφόρμας Zoom για τη θεωρία του φωτισμού.
Στα τελευταία μαθήματα, οι συμμετέχοντες θα σχεδιάζουν τον φωτισμό μιας σκηνής δίνοντας οδηγίες στους τεχνικούς. Τέλος, η σκηνή θα παίζεται με επαγγελματίες ηθοποιούς και με όλες τις φωτιστικές αλλαγές που έχουν οριστεί. Ακόμα, εφόσον υπάρχει η δυνατότητα, όσοι συμμετέχοντες επιθυμούν, μπορούν να παρακολουθήσουν από κοντά τη διαδικασία του φωτισμού, εργαζόμενοι και ως βοηθοί σε θεατρικές παραγωγές.
ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ
1. Θεωρία & ιστορία του φωτισμού
Μέθοδος για μηχανική αυξομείωση του φωτισμού (ντιμάρισμα) που πρότεινε ο Νικολά Σαμπατίνι (1638)
2. Φωτιστικά σώματα του θεάτρου
Θα αποσυναρμολογηθούν προβολείς για τη μελέτη του εσωτερικού τους.
3. Γωνίες - κατεύθυνση
4. Χρώμα (θεωρία, σημειολογία, σύνθεση)
5. Σχήμα και γεωμετρία (gobo, μαχαίρια, σκίαστρα)
6. Η πλοκή κι οι σχέσεις των προσώπων ως πυρήνας του σχεδιασμού (δραματουργική ανάλυση και έρευνα)
7. Μελέτη έργων ζωγραφικής
Εφαρμογή της μελέτης στον θεατρικό φωτισμό
Νικηφόρος Λύτρας, Η Αντιγόνη εμπρός στο νεκρό Πολυνείκη (1865)
Καραβάτζιο, Η κλήση του Αγίου Ματθαίου (~1600)
Εφαρμογή της τεχνικής chiaroscuro στο θέατρο Μπιπ
8. Φωτοδιαπερατά, αντανακλαστικά κι ημιδιάφανα υλικά (πειραματισμοί με καθρέφτη, γάζα, ριζόχαρτο, μουσαμά, γυαλί και διάφορα υφάσματα)
9. Ιδιότητες της σκιάς (παρασκιά, εξάλειψη, ερριμμένη σκιά)
Σκιά πάνω σε ημιδιάφανη γάζα. Το Άρωμα του Έρωτα, σκηνοθεσία Αλέξανδρος Πολιτάκης
10. Εισαγωγή στις ρομποτικές κεφαλές και τη χρήση τους στο θέατρο (move in black)
Ηχοδράσεις, βίλλα Ζωγράφου (2018)
11. Ειδικές συσκευές (black light, μηχανές καπνού κα.)
ALKESTIS: dead or alive show, θέατρο Επίκεντρο, Πάτρα (2019)
12. Πλάνο φωτισμού με μολύβι και χαρτί ή ψηφιακά
Εισαγωγή σε προγράμματα CAD και άλλες χρήσιμες εφαρμογές
Πρόχειρο σχέδιο περσινού μαθητή του σεμιναρίου ως εργασία για τις ανάγκες της παράστασης για τις ανάγκες της παράστασης Κόκινες Ομπρέλες (Τραίνο στο Ρουφ - 2018)
Το ίδιο σχέδιο του περσινού μαθητή σε υπολογιστή
Στιγμιότυπο από το περσινό σεμινάριο φωτισμού
Ανάλυση του σχεδίου φωτισμού για παράσταση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
13. Ψηφιακή απεικόνιση
Ψηφιακό πρόπλασμα φωτισμού για τη Γέρμα, προς τον σκηνοθέτη πριν απ’ τις πρόβες στο θέατρο
14. Γνωριμία με κονσόλες και λογισμικά φωτισμού
15. Υπολογισμός φορτίων, τύποι καλωδίων, συνδέσεις, ασφάλεια, ηλεκτρολογικά θέματα
ΕΡΓΑΣΙΕΣ
Για την εκμάθηση της τέχνης του φωτισμού, όπως και κάθε άλλης, απαιτείται χρόνος, άσκηση, πειραματισμός, επαφή με την πράξη. Οι εγγεγραμμένοι στο σεμινάριο πρέπει να αφιερώνουν χρόνο (τουλάχιστον μια ώρα την εβδομάδα) σε μελέτη θεωρίας και εργασίες. Αυτές αφορούν κυρίως σχέδια φωτισμού, προετοιμασία του φωτισμού μιας σκηνής που θα στήσουν στο θέατρο, φωτογράφιση (με οποιαδήποτε κάμερα), αναζήτηση εικόνων στο διαδίκτυο, σχεδιασμός με ψηφιακή απεικόνιση. Συνεπώς, αν κάποιος δεν είναι εξοικειωμένος με σχεδιαστικά προγράμματα, δεν έχει υπολογιστή ή δεν έχει χρόνο για μελέτη και εργασίες, μπορεί να παρακολουθήσει το σεμινάριο, όμως θα δυσκολευτεί κατά την αφομοίωση της ύλης.
Οι εγγραφές ξεκίνησαν!
ΧΩΡΟΙ
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ
Αλκμήνης 8-12, Γκάζι
ΘΕΑΤΡΟ ΚΝΩΣΟΣ
Πατησίων 195 & Κνωσού 11
ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΠΡΩ! ΔΕ! ΤΡΙ!
Μακεδονίας 83, Αγία Σοφία, Πειραιάς
ΘΕΑΤΡΟ ΤΩΝ ΗΧΟΠΟΙΩΝ
Γεν. Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι
ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΚΑΘΕ
Παρασκευή στις 17:00
ΕΓΓΡΑΦΕΣ ΜΕΧΡΙ
24 Φεβρουαρίου 2022
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
6955175007
ΚΟΣΤΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ
350 € + ΦΠΑ
Καταβάλλεται πριν την έναρξη των μαθημάτων
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ
Ο Αλέξανδρος Πολιτάκης εργάζεται ως σχεδιαστής φωτισμού και σκηνοθέτης. Από το 2008 έχει φωτίσει θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, όπερες, παραστάσεις χορού, εκθεσιακούς χώρους, performance, σε σκηνές ανά την Ελλάδα: Μεταξύ αυτών, στη σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Αρχαίο Θέατρο Άργους, σε Δη.Πε.Θε., στην Εναλλακτική Σκηνή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος.
Σκηνοθέτησε την παιδική όπερα Μικρός Κύκλος με την Κιμωλία και τις παραστάσεις Το Άρωμα του Έρωτα, Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον, Σεμινάριο Βλακείας, Μικρός Πρίγκιπας, Γυάλινος Κόσμος, Υπηρέτης δύο Αφεντάδων.
Από νεαρή ηλικία μαθήτευσε πλάι στον Δήμο Αβδελιώδη ως βοηθός σκηνοθέτη. Έχει συνεργαστεί με τους Peter Meineck, Desiree Sanchez, Dimitri Rekatchevski, Cesar Brie, Θανάση Σαράντο, Αλέξανδρο Ευκλείδη, Άντζελα Μπρούσκου, Ευγενία Αρσένη, Νίκο Χατζηπαπά, Λίλλυ Μελεμέ, Νίκο Τουλιάτο, Σταμάτη Κραουνάκη, Όλια Λαζαρίδου, Αύρα Σιδηροπούλου κα.
Απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, της Σχολής Καλών Τεχνών, του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου με κατεύθυνση σκηνοθεσία-υποκριτική. Παρακολούθησε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Οπτικοακουστικές Τέχνες στην Ψηφιακή Εποχή του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου.